Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu’il manque quelque chose pour qu’elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ?
Si vous n’avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre. La composition est parfois négligée par certains photographes alors que c’est un paramètre déterminant : une photo réussie est bien souvent une photo avec une composition soignée !
Même s’il existe de multiples façons de composer un photo, il est intéressant de s’appuyer sur certains principes ou règles de composition. Quand vous serez familier avec ces règles, vous serez surpris de voir à quel point la plupart d’entre elles sont universelles. Il vous sera également plus facile de comprendre pourquoi certaines photos « fonctionnent » et pourquoi d’autres sont banales.
Dans cet article, je vous présente les principales règles de composition à connaître pour donner de la force à vos photos. Vous en connaissez certainement quelques-unes, mais je suis sûr que vous allez faire des découvertes !
1. La règle des tiers
Imaginez que le cadre est divisé en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. La règle des tiers indique que vous devez positionner les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes ou à leurs points d’intersection.
C’est certainement le principe de composition le plus célèbre et le plus simple à mettre en œuvre. De nombreux appareils photo permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran LCD ou dans le viseur pour vous aider à composer votre image.
Dans la photo de coucher de soleil ci-dessous, j’ai positionné le soleil au niveau d’un point d’intersection entre une ligne horizontale et une ligne verticale. J’ai également placé la séparation mer/ciel le long d’une ligne de tiers horizontale. C’est une composition classique, mais elle a le mérite d’être efficace !
2. Remplir le cadre
Il arrive souvent qu’une photo manque d’intensité car le sujet principal n’occupe pas suffisamment de place dans le cadre. Il se retrouve alors « perdu » au milieu d’éléments qui n’apportent rien à la composition et qui attirent le regard au détriment du sujet. En remplissant le cadre, vous concentrez l’attention du spectateur sur votre sujet et uniquement sur lui.
En réalisant un cadrage serré pour photographier cet enfant, j’ai pu mettre l’accent sur l’intensité de son regard. Un cadrage plus large aurait certainement produit une image moins forte.
3. La symétrie
Qu’ils soient naturels ou artificiels, les éléments symétriques peuvent être à la base de compositions intéressantes. Il n’y a souvent pas besoin d’aller chercher très loin, la symétrie est omniprésente dans notre environnement quotidien !
Les bâtiments, les monuments et plus généralement l’architecture se prêtent bien à ce type de composition. En choisissant une composition centrée pour prendre ce bâtiment en photo, j’ai réalisé une image équilibrée.
4. Les lignes
Lorsque nous regardons une photo, notre œil a naturellement tendance à suivre les lignes qu’il rencontre. En plaçant judicieusement ces lignes directrices dans votre cadre, vous pouvez conduire le regard du spectateur vers les points forts de l’image. Il existe plusieurs types de lignes – horizontales, verticales, diagonales, courbes – chacune d’elle pouvant être utilisée pour améliorer la composition de vos photos.
La photo ci-dessous est un bon exemple de l’utilisation des lignes. Les nombreuses lignes formées par la structure du chalet guident le regard et apportent de la profondeur à l’image.
5. Le point de vue
Avant de déclencher, prenez le temps de bien choisir l’endroit à partir duquel vous allez photographier votre sujet. En effet, le point de vue a des répercussions sur la composition et, par conséquent, il peut grandement influer sur le message que transmet une image. Essayez de varier les points de vue pour obtenir des clichés originaux : photographiez votre sujet depuis un point élevé, au ras du sol, de face, de dos, de côté, de près, de loin…
Pour prendre cette photo, j’ai posé mon appareil photo à même le sol. Ce point de vue inhabituel apporte quelque chose en plus à la composition. La roue et l’immeuble paraissent plus imposants que s’ils avaient été photographiés à hauteur d’homme.
6. La profondeur de champ
La profondeur de champ a un impact majeur sur la composition d’une photo. Une faible profondeur de champ isole le sujet de son environnement. A l’inverse, une grande profondeur de champ replace le sujet dans son contexte en montrant tout ce qui l’entoure.
Dans la photo ci-dessous, une faible profondeur de champ a permis d’isoler la boite de l’arrière-plan. Le regard se pose naturellement sur le sujet car c’est le seul élément de ma photo à être net.
7. Le cadre dans le cadre
Il est possible d’utiliser les éléments présents dans la scène pour créer un cadre dans l’image. Placer un cadre supplémentaire dans la composition permet d’attirer l’œil naturellement vers le point d’intérêt principal.
En entourant la tour Eiffel avec le feuillage d’arbres, j’ai créé un cadre interne dans mon image. Cette technique m’a permis de diriger le regard vers mon sujet et aussi d’obtenir une composition originale.
8. Les motifs
Les motifs sont présents tout autour de nous, il suffit juste d’exercer son œil pour les voir. La répétition d’un objet ou d’une forme peut amener à des prises de vues saisissantes.
La succession de ces échantillons de bois donne du rythme à la composition et dirige le regard de la gauche vers la droite du cadre. Photographier des motifs présente également un autre avantage : une impression d’infini se dégage de l’image.
9. La texture
La texture donne du relief à l’image et permet ainsi d’apporter une dimension supplémentaire. Le meilleur moyen de faire ressortir la texture d’un élément est de privilégier une lumière latérale pour faire apparaitre des ombres marquées. Vous pouvez trouver des textures intéressantes à photographier sur des murs, des rochers ou encore sur certains végétaux.
L’image ci-dessous représente un sol asséché que j’ai photographié sur les berges du Lac Manyara en Tanzanie. La présence d’ombres denses dans les crevasses renforce d’autant plus la texture du sol.
10. Le contraste
Il peut être intéressant de juxtaposer des éléments contrastés pour renforcer l’impact de vos photos. Le contraste ombre/lumière est le plus connu mais vous pouvez également mettre en évidence un contraste de formes, de couleurs, de textures, de tailles, etc.
La photo de fleur ci-dessous illustre un contraste de couleurs. Le rouge et le vert forment généralement une association intéressante qui permet de dynamiser la composition.
En conclusion, faut-il toujours chercher à appliquer ces règles de composition ?
Les règles de composition représentent un excellent point de départ pour s’initier à la composition et obtenir des images percutantes. J’espère vous avoir convaincu, à travers les exemples présentés dans l’article, qu’il ne faut pas grand chose pour apporter quelque chose en plus.
Vous ne devez pourtant pas essayer de les appliquer de façon rigide. Si vous cherchez à utiliser une règle de composition pour chacune de vos photos, vous obtiendrez alors l’effet inverse : des images répétitives et monotones.
Même s’il est couramment utilisé, le terme « règle » est d’ailleurs un peu fort. Il sous-entend qu’une photo ne serait pas réussie si elle ne respecte pas une règle de composition.
Rassurez-vous, les règles de composition n’ont rien d’obligatoire : la photographie n’est pas seulement une technique, c’est aussi un art ! Il peut donc être intéressant de les contourner ou carrément de les prendre à contre-pied. Je vous recommande juste de vous entraîner et de bien les maîtriser dans un premier temps pour pouvoir ensuite vous en affranchir.
A PROPOS DE L’AUTEUR…
Vous aimez prendre de belles photos, mais vous ne savez pas (toujours) comment faire ? Vous êtes au bon endroit !
Je m’appelle Fabien Beilhe et je suis photographe indépendant.
A travers ce blog, je partage avec vous tous mes conseils et astuces pour progresser en photo.
Intéressant cette check liste, mais c’est surtout sympa les photos associées qui illustrent bien chaque point!
Merci pour votre message.
J’ai pris le parti d’illustrer chaque article avec des photos « parlantes » et j’essaye de m’y tenir 🙂
Merci pour cette check list j’ai appris beaucoup de choses utiles.
Super, je suis ravi de lire que l’article est utile !
J’ai bien apprécié les exemples et il est vrai que la composition fait 80% de la photo (voire plus!). Quand je vois quelque chose d’insolite qui m’interpelle je me pose la question suivante :
– qu’est ce que je veux faire montrer ou faire comprendre à cette photo ?
Se mettre à la place du spectateur de la photo qu’on va prendre est pas si facile que cela. Bien sur les outils énoncés plus haut permettent d’influencer le spectateur et c’est le but !
En tout cas merci d’avoir présenté les bases de la composition.
Bonne photo à vous tous.
Spiroucat
Moi, j’ai vraiment apprécié votre check list, merci pour tout car ce que vous nous avez transmis vaut mieux que de l’or…
Merci pour cet article très complet, et en plus de ça, bien illustré ! Les explications sont claires, et je ne connaissais pas la technique du cadre dans le cadre, ou encore les motifs. En tant que débutante j’ai énormément de mal a composer mes photos, surtout en ce qui concerne les lignes directrices. Je t’invite à faire une critique sur mon site, si le temps te le permet, je ne demande qu’à progresser. Merci encore pour ces petites astuces.
Très bon article!
Les explications suivies d’exemples sont juste impeccables et la conclusion est très juste!
(Difficile de l’exprimer mieux)
Bravo et Merci!
Merci !
Je suis ravi que cet article vous ait plu 🙂
Ce qui est passionnant quand on connait ces règles, c’est d’en sortir et de créer ainsi des images sciemment (parfois accidentellement) bancales qui acquièrent dès lors une force différente. Le beau, le stable, le paisible reposant pour les yeux, pour moi (et je parle pour moi, hein) ça me lasse vite. Mais vous le dites vous même: bien connaître les règles pour pouvoir s’en affranchir. D’ailleurs, cela ne vaut-il pas pour toutes les règles, si on désire une vie un tant soit peu intéressante ? 😉
Manque la recherche de LUMIERE !
Ça n’a pas vraiment de lien avec le sujet de l’article ^^
Mais c’est je suis d’accord que c’est un paramètre important pour la réussite d’une photo.
Merci pour toutes ces indications.
Le première photo de l’article a été prise à Saint-Denis de La Réunion me semble t-il. Non ?
Bien vu Jean-Fred, c’est La Réunion !
On aperçoit à l’arrière-plan les lumières de Saint-Denis et la falaise surplombant la route du Littoral.
Par contre, la photo a été prise dans la commune voisine, Sainte-Marie. Mais c’est un détail 😉
Félicitations pour ce topo très clair et précis.
Michel, enseignant et formateur en photo
Merci Michel 🙂
Bonjour Fabien,
Merci pour ce rappel des règles accompagné de jolies photos.
C’est vrai, pourquoi ne pas y déroger parfois, il faut tout essayer !
Bon vent,
Gérard.
Bonjour Gérard,
Avec plaisir !
C’est ça, il ne faut surtout pas se brider et tenter des choses.
Sinon on tourne vite en rond 😉
Merci pour cette liste qui va bien servir à tous les membres de notre Asso
Je suis content de lire que l’article va servir aux membres de votre association ! N’hésitez pas à le partager encore autour de vous 😉
Et si vous ne l’avez pas encore fait, il y a aussi le mémo synthétique à télécharger au format pdf.
Je pense qu’il a du deja être imprimé et conservé de nombreuses fois 😀
Sublime article très intéressant, il va me servir au quotidien !
Merci Franck 🙂
Beau regard. Images envoûtantes. Doigté confirmé. Excellente approche pédagogique. Bref, du génie ! Bonne continuation.
MINGA S. Siddick du Centre de Formation en Photographie de Bamako (Mali)
Vous y allez un peu fort Siddick, je vais rougir 😉 En tout cas, merci pour vos bons mots.
Merci beaucoup pour ce topo. Comme d’habitude très intéressant et applicable !
Avec plaisir, Geneviève. Faites-en bon usage !
Bonjour, un grand merci pour vos 10 règles de composition.
Bien cordialement,
Aimé Béguin
Merci pour votre message. Ravi que cela vous plaise !
Un grand merci pour ce rappel fort bien illustré des règles de composition, qu’il est toujours bon d’avoir en tête.
Cordialement
Merci Vincent.
J’ai pris pas mal de temps pour choisir les photos, alors ça me fait plaisir que tu en parles 🙂
Je partage cette foule de compliments bien mérités.
Je croyais qu’on allait aussi parler du nombre d’or.
Mais ce sera peut-être l’occasion d’un prochain article ?
Cordialement.
Jacques
En effet, j’aurais pu parler du nombre d’or dans la partie sur la règle des tiers. Disons que je ne voulais pas trop surcharger le contenu… Et puis tu as raison, ce sera l’occasion de vous proposer un nouvel article sur le sujet 😉
Très utile et intéressant ces règles de composition. Merci Fabien.
Avec plaisir, Yvon. Ravi que l’article te plaise !
Merci,
Tes enseignements me sont précieux ! J’apprécie tes cours qui me font évoluer et tes méthodes simples qui sont à ma portée d’autodidacte. Tu es un super prof ! Patricia
C’est exactement ce que j’essaye de transmettre : des méthodes simples et accessibles pour aider les passionnés de photo à progresser. En te lisant, je me rends compte que mon objectif est atteint !
Un prof comblé 😉
merci pour toutes ces informations très précieuses, très utiles pour les amateurs de la photo.
De rien, je suis content que cela soit utile !
Bonsoir et merci pour ces explications.
Il aurait peut être fallu préciser avec quel objectif vous avez pris les clichés
et noter l’ouverture du diaphragme, même si on sait qu’une faible profondeur de champs et f2.8 et grande profondeur de champs f11 ou plus, c’est cela ?
Merci en tout cas de penser aux internautes qui ont parfois des questionnements.
Bonne soirée
Bonsoir,
Les photos ont été prises avec un 18-200 mm f/3,5-5,6 et un 24-120 mm f/4 de chez Nikon.
Oui c’est bien cela, une petite valeur d’ouverture (f/2,8) permet d’obtenir une faible profondeur de champ et inversement. Mais il y a aussi d’autres paramètres qui entrent en jeu comme la distance photographe/sujet ou la longueur focale.
J’espère que ça répond à vos questions !
J adore !!! Bravo!! J ai hâte d avoir mon premier reflex et essayer toutes ces méthodes. Je vais tellement m’amuser! Merci de partagez ses informations si précieuses!!?
Excellent,
Vive la transgression !
Et bravo pour tes superbes photos.
Merci Chris !
Bonjour mr Fabien mille mercis pour cet article qui est vraiment très intéressant. Grâce à vous je progresse c’est très gentil de votre part de nous transmettre tout votre savoir-faire. Je ne sais pas comment vous remercier pour tout ce que vous faites pour nous encore merci beaucoup
Avec plaisir !
Si vous souhaitez me remercier, sachez que j’accepte tout type de cadeaux 😉
Très instructif !
Tes photos sont superbes, mais pourrait-on connaître l’objectif utilisé, et les réglages (si pas indiscret) ; c’est aussi pas l’exemple qu’on apprend !
Merci
Les photos ont été prises avec un 18-200 mm f/3,5-5,6 et un 24-120 mm f/4 de chez Nikon.
Les réglages ne sont pas secrets, c’est vrai j’aurais pu les rajouter… il y a une photo en particulier dont tu veux connaitre les réglages ?
Bonsoir Fabien.
Bravo pour ce cours, tes explications sont claires et simples à comprendre. Je fais de la photo depuis quelques années et j’applique le plus souvent possible ces règles.
Peux-tu me donner les réglages que tu as utilisé pour la photo en pose longue du coucher de soleil sur la mer, pour avoir toute la photo nette.
Merci.
Bonsoir Daniel,
J’ai utilisé une petite ouverture (f/16) pour avoir de la netteté du premier plan jusqu’à l’arrière-plan. La mise au point a été faite sur les rochers à moitié immergés dans l’eau.
J’espère que cela t’aidera !
Merci Fabien pour cette piqure de rappel, en plus joliment illustrée !
Bonne continuation.
De rien, Gérard !
Bonne continuation également.
Très bon article, des règles à appliquer pour chaque cliché (ou presque) que nous faisons !
Merci Fabien
Salut p’titJo,
Je suis content de te voir ici. Ça fait un moment 😉
Tout est dans le « presque »… Ces règles sont une aide précieuse pour mieux composer, mais il ne faut pas non plus formater sa façon de prendre des photos !
Merci pour le partage, grâce à votre document pdf, je peux l’emporter avec moi et le potasser à nouveau ! 🙂
Avec plaisir, Karine !
C’est tout l’intérêt du mémo : pouvoir consulter les règles de composition à tout moment, sans avoir besoin d’être devant un écran ni connecté à internet…
Bonjour.
Merci;
Merci beaucoup.
Les explications sont claires et les photos qui accompagnent belles et très explicites.
Avec plaisir 🙂
Merci beaucoup pour toutes ces explications qui sont toujours utiles.
Merci pour le memento qui me sera très pratique.
Bonjour,
Merci beaucoup, nous allons permettre à des personnes de découvrier des scènes de métiers, vos conseils vont nous être très utile pour le reportage photo.
Merci c’est excellent
Nous sommes deux à faire de la photo, mon amie étant débutante.
Ton article m’a permis de lui présenter facilement les règles de composition que tu présentes.
Nous te remercions tous les deux (moi pour le « cours tout fait » que je n’ai eu qu’à lui présenter, elle pour n’avoir pas eu à me « subir » !) 🙂
Merci pour ton message… et pour ta touche d’humour 😉
Excellente synthèse !
Je suis tombé sur cet article par hasard. Je fais de la photo depuis pas mal de temps et je vais de plus en plus vers la symétrie, surtout pour ce qui est du décor. Je trouve que finalement cela donne beaucoup de force aux images.
La règle des tiers est tellement vue et revue que les photos qui tentent de l’appliquer à la lettre en deviennent banales je trouve. C’est la même chose pour les portraits avec le fond tellement flou qu’il en devient abstrait (bokeh). Comme par hasard, la règle des tiers et le bokeh en arrière plan sont les deux sujets les plus rabâchés par les revues photo. C’est assez décevant.
Cet article a le mérite de montrer qu’il y a d’autres façons de composer son image. ?
merci beaucoup pour ces règles que je connaissaient en grande partie mais cela fait beaucoup de bien de s’en rappeler. bravo pour vos explications et guide. je suis ravi. passionné de photo depuis plus de 30 ans , je fais des photos avec le Sony A6300 et divers objectifs dont le sigma 150mm macro f2.8 et divers objectifs samyang 12, 21 , 35 , 50 et 85 mm.
Merci pour vos précieux conseils 🙂 une bien belle synthèse ! Avait vous des conseils à donner pour prendre une photo à contre jour, et avoir malgré tout un rendu sympa? merci par avance pour votre retour 🙂
Merci beaucoup, c’est clair et complet.
C’est ce dont j’avais tellement besoin…
Vraiment un cadeau avec explications et belles grandes photos.
Un grand Merci et bon dimanche…
Merci beaucoup Fabien pour ton article sur la composition.
Maintenant,il va falloir penser à mettre tous ces conseils en pratique.
La pratique, encore et toujours… Il n’y a que ça qui marche !
Merci pour cet article complet et très bien détaillé Fabien. Je pense qu’il n’y a plus rien à ajouter, tout a été dit ! 🙂
Merci Fabien pour ce mini cours sur la composition. Je suis néophyte en photo mais j’aime jouer avec l’image (et j’ose penser que je fais parfois de bien jolies photos). Je voyage beaucoup et depuis déjà 5 ans, je m’amuse avec ma sœur à des défis quotidiens. Et aujourd’hui, le défi est justement « composition » . Alors merci, tu viens de m’éclairer sur le sujet (mes photos du jour se trouvent sur mon compte Pinterest.)
Article très intéressant, merci bcp.